Tributo a Ritchie Blackmore

Para toda una generación el nombre de Ritchie Blackmore es sinónimo de "guitarra rock", no porque Blackmore entrara en competición con Jimi Hendrix o Eric Clapton, sino porque con Deep Purple dictó las normas básicas del rock duro y de cómo el estilo y el sonido de los solos de guitarra evolucionarían desde entonces. Aunque pueda parecer absurdo, mientras hay pocos discípulos de Jimi Hendrix, el mundo está lleno de seguidores de Ritchie Blackmore, de músicos que aprendieron a fondo su lección y que empezaron desde ahí a desarrollar un estilo propio.

Algunos, la mayor parte (si se me permite decirlo), interpretaron mal esa lección y se convirtieron en supertécnicos circenses, capaces de tocar un numero desmesurado de notas en un tiempo ridículo, pero otros entendieron que su estilo estaba hecho más de expresividad que de velocidad.

Por tanto, es difícil no incluir a Blackmore entre los maestros de la guitarra eléctrica, como es imposible no reconocer de memoria algunos de sus riffs más memorables (para un guitarrista, aprender las notas de Smoke On The Water es como aprender a decir "mamá"). Y no tanto por el éxito que ha obtenido, tanto con Deep Purple como su banda Rainbow, y con su proyecto de aires juglarescos Blackmore's Night, donde se aleja por completo de su faceta de icono del rock duro. Ritchie Blackmore es recordado por su capacidad para ser un guitarrista completo y original, espectacular y, (sobretodo, en la primera parte de su carrera) innovador.

Es suficiente asistir a un concierto de Blackmore's Night para descubrir la riqueza musical de este personaje, a través de su actual amor por las melodías medievales y clásicas, donde su icónica Fender Stratocaster no hace acto de aparición, haciendo de la precisión su religión. Lo que dista a años luz de ese hard rock con el que se hizo famoso, y con el cual entró a formar parte de la leyenda.

Página oficial de Ritchie Blackmore y Blackmore's Night

http://www.blackmoresnight.com/

UNA GUITARRA PARA INVENTAR UN ARCO IRIS MUSICAL

"Mi objetivo es ser único con la música. Dedico mi vida a este arte"

Quizá Jimi Hendrix era consciente de que se acercaba el fin cuando hizo esta declaración. Era 1970, meses después de estas declaraciones, Jimi Hendrix sería hallado muerto el 18 de septiembre, tras su último concierto en la isla de Wight, la última vez que fué visto en un escenario. Era el fin de una carrera musical brillante, que tan sólo duró tres años como solista. La ruptura de The Experience y los grupos siguientes, así como su breve pero importante amistad con Miles Davis y otros grandes de la música, abrumaron a Hendrix y le condujeron a un aumento de su ya elevado consumo de drogas. Aunque la búsqueda de creatividad musical tuvo un alto precio para Hendrix, tuvo aspectos positivos para él:

"Hay que olvidarse de lo que dicen los demás, cuando se suponen que vas a morir, o cuando se supone que vas a amar. Hay que olvidarse de todo eso. Hay que seguir adelante y estar loco. La locura es el cielo."

Su destreza musical, también impregnó una pieza de Bob Dylan, "All Along The Watchtower", grabada en 1968 como parte del doble álbum Electric Ladyland, la obra más compleja y madura de este artista. Su inicio a la fama vino dado por su versión del clásico de Billy Roberts "Hey Joe". "Purple Haze", una métafora de la niebla psicodélica, confirmó su estrellato, pero con su actuación en el festival de Monterrey en California en el verano de 1967, se elevó a la altura de auténtico icono. Donde actuaron tambien Janis Joplin, The Byrds...todos ellos símbolos de una nueva cultura pacifista de Estados Unidos, que se oponía a la guerra de Vietnam y luchaba por los derechos civiles y las minorías. En Monterrey, Hendrix hizo un gesto que pasó a la historia. En un ritual muy simbólico, al acabar su actuación, se arrodilló ante su guitarra, le echó gasolina y le prendió fuego.

"Cuando quemé mi guitarra fué como un sacrificio. Se sacrifican las cosas que se aman. Yo amo a mi guitarra"

Hendrix escribió canciones que impresionaron al público de la época: visionarias, bastante líricas y muy psicodélicas. La música de los tres álbumes que grabó en su vida, Are You Experienced?,Axis Bold As Love, y Electric Ladyland, fascinan a millones de oyentes. Es música experimental que explora los confines del rock tal y como era entonces. Con un innovador sonido de la guitarra como una especie de generador de sonidos cósmicos, la música busca todo lo que se encuentra en el centro del universo. La Fender Stratocaster de Hendrix se convirtió en un pararrayos del sonido y del ruido. Cuando Hendrix cantó "Voodoo Chile", estaba exponiendo su autobiografía visual en verso: un hijo del vudú, sobre las alas de un águila, llevado a los límites del infinito. La letra estaba acompañada por el más enérgico blues compuesto hasta entonces.

Fué entonces cuando Hendrix se unió al Olimpo de los mayores interpretes de la época y muchos aún lamentan su muerte.

Clásicos: BLACK SABBATH [Black Sabbath]

Hablar de Black Sabbath es hablar de la historia de la música, formados en 1968, fueron los pioneros en asentar las bases del heavy metal. Siendo de gran influencia para muchas bandas posteriores. Sus cuatro componentes eran músicos talentosos e increíblemente creativos, Black Sabbath son famosos por el sonido pesado y oscuro que adquieren las melodías en sus canciones, esto es debido a un accidente que sufrió el guitarrista Tony Iommi; mientras trabajaba en una fundición, una de las máquinas le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha, esto no le desanimó, fabricándose él mismo unas pequeñas prótesis de goma para sustituir las puntas de sus dedos. Black Sabbath se ganaron la fama de "satánicos" al componer canciones con letras con temas ocultistas y terroríficos.

En 1969, editarían su disco debut, de nombre homónimo, el cual abre con el siniestro corte "Black Sabbath", acompañado de campanas fúnebres y pesados riffs de guitarra. Uno de los clásicos del grupo, y que fundamentó que se tachase al grupo de satanistas, viendo en la letra de la canción, una clara ideología ocultista. Curiosamente, el tema ha sido malinterpretado, ya que es una advertencia ante el peligro de estas prácticas. "The Wizard" es otro clásico, basado en los libros de "El Señor de los Anillos", con una mágica actuación musical de la armónica del cantante Ozzy Osbourne. En "N.I.B" destaca su solo de bajo, algo impropio para la época, donde el bajo cumplia la función de seguir a la batería. Para el recuerdo, también quedan canciones como "Evil Woman" o "Sleeping Village". Otros temas como "Behind The Wall Of Sleep", abordan pasajes literarios, en este caso a Lovecraft, en su historia corta "Beyond The Wall Of Sleep".

El disco fué grabado en dos días y con un presupuesto de 600 libras, pese a eso, logro una buena acogida. Como anécdota, cabe destacar la misteriosa mujer que aparece en la portada, asegurando que el grupo que originalmente no estaba allí, aunque la lógica nos asegura que pueda tratarse de un fotomontaje. En definitiva, es un disco pionero para muchísimas bandas y géneros posteriores. "The Wizard" y "Black Sabbath" sirvieron de punto de partida para el "doom metal"

1. Black Sabbath
2. The Wizard
3. Behind The Wall Of Sleep
4. N.I.B.
5. Evil Woman
6. Sleeping Village
7. The Warning
8. Wicked World (Ediciones posteriores a 1996)
   

Clásicos: MADE IN JAPAN [Deep Purple]

Entre el 15 y 17 de agosto de 1972 tuvieron lugar los históricos shows en Japón que fueron grabados para ser editado posteriormente, estos serían editados en diciembre de ese mismo año bajo el nombre de "Made In Japan". El disco en directo más famoso de toda la historia y que serviría de ejemplo para bandas posteriores. No existen arreglos ni "trampas" de estudio, la grabación es lo que en verdad fué el concierto.

Sin embargo, es algo irregular ya que las canciones pertenecen a distintos conciertos. Así por ejemplo, la archifamosa "Smoke In The Water" pertenece al primer concierto del día 15 en Osaka, aunque se utilizaron mayormente grabaciones del segundo concierto el día 16, el mejor de ellos fué el show del 17 de agosto en Tokyo. Los propios miembros de la banda lo consideran como uno de los mejores momentos de su carrera, y es aún más apreciado por los fans.
Ian Paice, batería declaró que:

"Son las mejores versiones de Deep Purple que se han grabado jamás"

Como curiosidad, cabe destacar que el grupo editó Made In Japan para acabar con la cantidad de grabaciones piratas que circulaban por aquella época. La intención inicial de la discográfica era publicar el álbum únicamente en Japón, aunque no fué así. En definitiva, es un disco clásico que refleja a la perfección la potente máquina que eran Deep Purple, uno de los mejores momentos del disco es la inicial "Highway Star" (el segundo himno de esta banda) o los mágicos e increíbles solos de Ritchie Blackmore en "Child In Time", así como el espectacular solo de batería en "The Mule". Perfecto de principio a fin.

1. Highway Star 6:50
2. Child In Time 12:24
3. Smoke In The Water 7:31
4. The Mule 9:49
5. Strange Kind Of Woman 9:35
6. Lazy 10:50
7. Space Truckin' 19:41

AC/DC en Iron Man 2

La mítica banda australiana AC/DC pondrá banda sonora a la próxima película de MARVEL, Iron Man 2. Se lanzará el 19 de abril de 2010 en un único CD, en vinilo, CD y DVD, junto con una edición especial que incluirá un cómic de Iron Man. La lista de canciones incluye éxitos como Highway To Hell y Let There Be Rock, junto canciones más clásicas como Cold Hearted Man.

Asimismo, la banda se prepara para una nueva gira que volverá a pasar por España, concretamente en Sevilla y en Bilbao, el 26 y 28 de junio respectivamente.